En insistant sur la portée universelle de son art et sur sa place aux côtés des plus grands artistes de la deuxième moitié du XXe siècle, le Musée dArt moderne présente une sélection de quarante œuvres de très grandes dimensions dont certaines, comme un ensemble dencres de 2006, nont jamais été exposées. Le Sommeil, 1937, huile sur toile, 51x78cm, collection privée. 
Réagissant contra lébriété de la peinture pure, et le sensualisme violent et âpre de son fauvisme, Miró va peindre au cours dun long été montroigien 1918 quatre paysages étonnants de minutie et de réalisme émerveillé. Á Mont-roig, commence une nouvelle période que son ami Ràfols appellera justement détailliste. Au lyrisme spontané, à labandon rythmique et chromatique dans une exécution à chaud, Miró va substituer une mode dexpression réfléchi, qui sappuie sur une description minutieuse du paysage et un traitement miniaturiste du détail. Il épreuve en même temps le besoin de séloigner de Barcelone, du milieu dartistes et décrivains agités par les idées nouvelles venues de Paris et, quaprès les avoir adoptées lui-même denthousiasme, il sent le nécessité de démêler et dapprofondir. Il se retire donc à Mont-roig, dans la maison familiale, pour réfléchir et se recueillir, freiner la fougue de son instinct créateur et le soumettre à la discipline dexécution lente et dune exécution précise. Soulignons aussi cette affinité profonde de Miró avec la peinture et la calligraphie japonaise. Il y avait à Barcelone une grande abondance destampes et dobjets japonais que les navires apportaient directement dExtrême Orient. Miró dès sa plus tendre enfance était donc tout à fait familiarisé avec ces reflets de lart du Japon. Dans cet esprit sont peints, le Potager à lâne, la Tuilerie, la Maison du palmier et lOrnière, qui sont des paysages des environs immédiats de la maison familiale. Par leur facture minutieuse, ces quatre paysages ont occupé le peintre tout lété, ils ont exigé de lui, de son propre aveu, une extrême concentration desprit. Ils ne gardent aucune trace de leffort tant ils ont acquis, en cours dexécution, daérienne élégance et de grâce précise. Ce tirage sur Arches est excessivement rare, et malgré les dix exemplaires hors commerce, Céline lui-même ne put en avoir aucun, ainsi quil lécrivait à son éditeur le 24 juillet 1933 : Je regrette bien de navoir pas pris dArches du Voyage, alors il faut men réserver 12 de LEglise numérotés. Les exemplaires numérotés répertoriés sont les : n 1, broché Artcurial, 2013, 165 000, 2, de Léon Daudet sans envoi, vente, 2008 ; 3, de Victor Brayat relié par Huser, vente, 1962, puis par Maylander pour Hayoit, vente, 2001, puis Sourget, 2004-le dernier des Arches a avoir été catalogué avant celui-ci ; 4, inconnu, 5, de Lucien Descaves ; 6, inconnu, 7, broché collection privée ; 8, de Roland Saucier dédicacé, relié par Cerutti, exemplaire Chauveau puis Ragazzoni 9, J. Dard, collectionnuer bruxellois, 10, de Gaston Roussel, relié par Paul Bonet en 1934 Carnets, 253. Les exemplaires hors commerce sont nominatifs pour ceux-et seulement ceux-offerts aux collaborateurs maison. Il est maintenant possible de compléter la liste complète et les travaux de Henri Thyssens et Pascal de Saadeler, ainsi que la bibliographie de Dauphin-Fouché sur le sujet, car tous sont maintenant, plus ou moins, connus : Trois exemplaires nominatifs, pour les collaborateurs de la maison :-Bernard Steele, relié par Devauchelle cat. Coulet-Faure, 1958-Robert Beckers, relié par Alix, exemplaire Sicklès-Max Dorian, cité par Thyssens, Sept exemplaires non nominatifs, tous offerts et dédicacés :-un dédicataire inconnu, relié par P-L. Martin Coulet-Faure, juin 56, n 19, peut-être offert à un autre membre du Goncourt. Parmi ceux qui ne furent pas servis, restent : les frères Rosny, Roland Dorgelès, Pol Neveux, Léon Hennique et Raoul Ponchon-Gaston Chéreau, relié par Cretté cat. Matarasso, 1938, puis Lardanchet, 1951, puis Coulet-Faure, 1958 et 1970-Max Descaves, relié par Martin, exemplaire Louis de Saadeler, Frédéric Lefèvre-Mme Françoise Lucien Descaves, broché le seul broché des dix hors commerce, exemplaire Loliée Bibliothèque R B. L, IV, 2014, n 41-Jean Ajalbert, relié par Huser, exemplaire Simonson-Moureau, repassé en vente en 2005 Pierre Bergé, Bibliothèque dun amateur, n 141-Gaston Chéreau, relié par Cretté cat. Matarasso, 1938, puis-Lardanchet, 1951, puis Coulet-Faure, 1958 et 1970-René Gaffé, dont la provenance reste mystérieuse : il ne fut pas offert, puisquil ne porte comme seule dédicace que celle à René Gaffé, et sur le bon feuillet de justification et ne peut donc supposer quune dédicace ait été remplacée par une autre ; il a, à la date de la demande de Gaffé, déjà quitté la maison dédition, puisque Robert Denoël indique quil ne lui en reste plus. Et Céline nen possède pas non plus, puisquil le regrette cinq jours plus tôt. Dou provient donc lexemplaire Gaffé? Même si les réseaux du collectionneur étaient immenses, il lui a fallu sans doute remuer ciel et terre pour obtenir ce qui devait alors être sans doute le seul exemplaire des hors commerce non encore dédicacé.. Et le faire aussitôt faire par Céline! Ni la dédicace de Céline, ni la reliure dHuser ne sont datées, mais elles sont contemporaines des années trente. Laffaire fut donc faite rapidement. Comme pour lexemplaire P-L. Martin, le seul hors commerce non attribué, on peut penser quil fut également offert à lun des membres du Goncourt-mais sans dédicace. Que Gaffé sollicita très rapidement an plus tard pour lui acheter, directement ou indirectement. Cest cet exemplaire qui contient la fameuse attestation de Denoël ; davantage quune attestation, cest en fait une lettre tapuscrite signée par Robert Denoël et adressée à René Gaffé, datée du 29 juillet 1933 cinq jours après la lettre de Céline au même Denoël, dans laquelle léditeur mentionne en effet quil existe un tirage hors-commerce sur beau papier Arches de la main même de Denoël de dix exemplaires seulement. Ces exemplaires ont été réservés à lauteur et aux collaborateurs de la maison ; peut-être deux ou trois ont-ils été envoyés à des critiques.. René Gaffé sest ensuite attaché à récupérer lun de ces hors commerce, quil fit dédicacé par Céline à son attention. Cest lune des rares fois où Gaffé ira solliciter directement un écrivain-hormis ses ami surréalistes. Bruxellois dorigine, René Gaffé, espion pendant la Première Guerre fut, fut dabord journaliste et fondateur de LEcho belge, quotidien en vogue au début du siècle. Homme daffaires renommé, il devint, dès les années 20, un collectionneur inconditionnel et sa rencontre avec Paul Eluard et André Breton eut leffet dun véritable déclencheur. Ceux-ci, linitient à lart primitif et à lart moderne et il acquiert alors des oeuvres sur le vif, directement auprès des artistes qui deviennent ses proches : Picasso, Magritte, Miro, Erp ou Ernst et constitue ainsi une collection de dart moderne et tribal, un ensemble dune cinquantaine de chefs-doeuvre quil a toujours tenu à conserver auprès de lui, refusant de les disperser ou de les prêter pour des expositions. Bibliophile, précurseur des grands noms de la bibliophilie belge des Simonson, Hayoit ou Marcel de Merre, il fut lun des premiers collectionneurs douvrages surreéalistes, à la mesure dun Jacques Doucet, se fournissant auprès des poètes et écrivains du mouvement. Ces derniers pouvaient alors lui réserver les exemplaires les plus précieux, richement enrichis de lettres ou de dédicaces. René Gaffé avait également ses entrées chez bon nombre déditeurs ou de libraires, qui pouvaient lui réserver les papiers de tête. Riche industriel, il avait composé une importante collection et possédait plusieurs manuscrits importants, dont celui de La Condition humaine. La vente de sa collection, en avril 1956, fait toujours référence. Ce nest que trente-trois ans après la mort de René Gaffé survenue en 1968 que sa collection de tableaux fut mise en vente, après la mort de sa seconde épouse. Conformément à son testament, Jeanne Gaffé chargea Christies New York de vendre 25 chefs-doeuvre, vendus sans réserve : 60 millions de dollars furent récoltés, aux seul profit de lUnicef. Il sagit, encore à lheure actuelle, dun des plus généreux legs jamais offerts à linstitution. Son ex-libris, à la mesure de son exceptionnelle collection tenait en un feuillet pleine page, sur papier de chine, monté en tête des exemplaires par les plus grands relieurs quil faisait travailler : Georges Mercier, Maylander, Semet et Plumelle, Huser, et bien sûr Paul Bonet, dont la rencontre décisive avec Gaffé lui permettra daborder les rivages du surréalisme, qui lui inspira une conception novatrice du decor : il sera alors linterprète quasi attitré des poètes surréalistes pendant presque deux décennies. Paul Bonet est celui qui composa, réalisa et grava cet ex-libris pour René Gaffé-pas moins de six versions avaient été réalisées par le maître, dont une retenue à partir de laquelle il composa la version définitive cf. Vente Tajan, mai 2013, lot 486. Provenance : René Gaffé envoi et vente, 1956, n 48-Marcel de Merre vente, 2007, n 312. Officiellement né en 1924 avec la parution du Manifeste surréaliste, le surréalisme se matérialise dans les notions de rêve, dinconscient, détrangeté ou dautomatisme. Pour certains disparu avec la mort dAndré Breton en 1966, un certain surréalisme semble toutefois survivre aujourdhui dans la peinture et le dessin. Son esprit en tout cas. Toutefois, si le résultat peut apparaître mitigé, la démarche nen est pas moins passionnante, dautant quelle trouve écho sur grand écran, et notamment devant la caméra de réalisateurs confirmés comme Pere Portabella ou Carlos Saura Fados, prévu le 14 janvier. Les deux cinéastes espagnols se sont en effet penchés lun sur la musique de Bach, et plus généralement la discipline absolue de la création musicale, lautre sur lart du fado, ce chant portugais mélancolique et profond. Chacun dans son genre, les deux films expérimentent cette tentative impossible de retranscrire par limage le pouvoir de la musique : Portabella en tentant de décortiquer ce pouvoir, sadressant plus à lesprit de son spectateur quà son cœur ou ses sens, Saura en proposant au contraire tout un panel démotions et de sensations par le biais dinterprétations variées et complexes seulement appuyées par la puissance affective de la danse. Comme les jeunes réalisateurs de latelier de création, ils néchappent pas à une certaine forme dexercice de style, mais prouvent ainsi que la question de comment filmer la musique garde tout son sens. Il se fait construire un grand atelier à, où il peut peindre des toiles monumentales. Les dernières années, il passe son temps à peindre. À sa mort, sa femme soccupe de la création dune seconde fondation à Palma de Majorque, comme il le souhaitait. Un musée a été construit à Fundació Joan Miró. Inscrivant un mot ou un motif sur un papier plié, à linsu des autres participants. 1918: Première exposition personnelle à la galerie Dalmau, Barcelone: 64 tableaux et dessins. Il fonde le Agrupació Courbet. Lorientalisme de Miró éclaire également le Nu au miroir, chef-dœuvre de cette première période. Nous trouvons dans cette peinture la structure du Nu debout de 1918, mais dominée et transcendée par la maîtrise nouvelle du peintre que la discipline formelle du cubisme et le mûrissement spirituel ont fortifié. Les éléments décoratifs subsistent, dépouillés de leur caractère tumultueux au bénéfice dune poésie précise et raffinée, plus proche cette fois de la peinture japonaise que de lart des primitifs. Le dernier des paysages, Vignes et oliviers, montre des signes très nets du futur bouleversement qui emportera les derniers vestiges du réalisme dans lœuvre de Miró. Ce tableau est en avance sur La Ferme la Masia de 1921-1922 qui sera laboutissement et la synthèse de cette période réaliste. 94120 Fontenay-sous-Bois pour tous règlements par chèques, correspondance, etc.. Lexposition Le cœur à louvrage souvre sur un espace poésie. Le premier auteur qui a accepté dêtre édité par PAB est Paul Claudel en 1942. La Rose et le chèvrefeuille témoigne de ce travail en commun, qui sera de courte durée car les deux compères sentendaient mal. Dautres écrivains sont présentés : Proust, Eluard, Valéry, Char.. PAB illustre certains textes par ses photos ou ses gravures. Flavie Le Plapoux, adjointe au conservateur : Découvrir ces documents est un privilège. Le papier ne peut être exposé à la lumière que 3 mois tous les 3 ans. On les voit rarement. 
Textes de référence Texte extrait de La glace sans tain, Les Champs magnétiques, 1974-Miro de Jacques Dopagne, Ed. Fernand Hazan. Scénographie avec, au premier plan, Monsieur et Madame, 1969, bronze peint. Fondation Maeght Février : Se mobilisant, dans LAppel à la lutte 10 février contre le putsch fasciste du 6 février, Breton adhère au Comité de Vigilance des intellectuels antifascistes. Mai : Écrit avec Soupault Les Champs magnétiques. Le commentaire rédigé par Breton en 1930 sur les pages de garde de lexemplaire destiné à René Gaffé éclaire les circonstances et les choix qui aboutirent à lapplication systématique de lécriture automatique et à ce livre coup dÉtat. Grand plaisir et lui donna envie de continuer.. En 1992, quand jai pris la succession de la Librairie, jai eu envie de poursuivre cette aventure riche en rencontres et amitiés. Découvrez donc 
De Berlin, Hans Bellmer lui envoie 18 photos de La Poupée, dont la reproduction dans Minotaure n 6 marque son adoption par les surréalistes. Vie de voyages et de séjour en France, aux États-Unis particulièrement où, malgré son état, Frida sobstine vainement à vouloir un enfant de Rivera trois fois, Frida brave linterdiction des médecins, trois fois elle subira un avortement, cédant aux limites de son corps meurtri, dengagements politiques révolutionnaires, de liaisons extraconjugales au cours desquelles Frida se découvre bisexuelle, de rencontres majeures Picasso, Miró, Matisse, Kandinsky et surtout André Breton dont lépouse deviendra lamie de cœur de Frida, Trotski dont elle sera la maîtresse dexpositions à Paris ou à New York. Mais aussi vie de douleurs. Frida soffre au regard compassionnel du monde, devient loblation mystique faite au Mexique. Sa souffrance force ladmiration et la stupéfaction de tous ceux qui la rencontrent. Vous êtes abonné au magazine dans sa version papier? Projection du film HUMAN de Yann Arthus-Bertrand avec léquipe du film, à lEspace Niemeyer 75 1919 cest Paris Il sinstalle dans un atelier de la rue Blomet. André Masson est son voisin de palier. Il lui permettra de rencontrer divers écrivains et poètes surtout. Il découvre aussi les cafés les galeries, les cercles de son quartier à Montparnasse. Si au départ il a été attiré par lexpressionnisme, le fauvisme ou le cubisme, la rencontre avec le surréalisme va davantage correspondre à son monde onirique. Cest un mouvement en pleine ébullition, complètement contre les conventions, décidé à imposer un nouveau langage pictural. Sa fascination de linconscient va leur plaire. Au départ il sépanouit avec eux, signera même leur Manifeste en 1924, puis en 1925 il sen détache et devient plus abstrait. Le carnaval dArlequin 192425 Joan MIRÓ a été peint dans son atelier de la rue Blomet à Paris Collection Albright-Knox Art Gallery Buffalo Etats Unis Pour le Carnaval dArlequin, jai fait beaucoup de dessins où jexprimais mes hallucinations provoquées par la faim. Je rentrais le soir sans avoir dîné et je notais toutes mes sensations sur papier. Jai fréquenté, ces années-là les poètes, car je pensais quil fallait dépasser la chose plastique pour atteindre la poésie. .